Художник Георги Панайотов (Болгария). Живопись

Художник Георги Панайотов (Болгария). Живопись

"Живопись должна быть поставлена выше всякой деятельности, ибо она содержит все формы, как существующие, так и не существующие в природе..." Леонардо да Винчи ...... ............................................................................................................................................................................................ "Спросят: Как перейти жизнь? Отвечайте: как по струне бездну - красиво, бережно и стремительно." Николай Рерих

Художник Георги Панайотов родился в Болгарии в 1958 году.
Его детство проходило в селе, расположенном у самого подножия Балкан, где прекрасные ландшафты гор и плодородных долин с виноградниками сменяются пейзажами Чёрного моря. С самого раннего детства он ощущал его подавляющее желание рисовать. Рисовал где мог и чем мог, на клочках бумаги, углем и дешевыми карандашами. Первые шаги в живописи Георги сделал в студии известной болгарской художницы Славки Деневой, будучи еще совсем юным. С тех пор, несмотря на необходимость зарабатывать деньги тяжелым физическим трудом, не расставался с кистью и красками, брал уроки рисования и техники у разных художников, помногу времени рисовал сам, осваивал разные материалы и стили,проявил успех в портретной живописи, в последние 2 года экспериментирует с керамикой, но преимущественно работает как художник-абстракционист.
За его 30-летнюю творческую деятельность многие картины проданы в частные коллекции в Болгарии и многие страны Европы, Америки, Азии, а также в Россию и Австралию.
Георги Панайотов никогда не ставил целью сделать себе имя посредством участия в разного вида выставках, он просто рисовал... Рисовал от души,выражая свое восприятие и свою философию, не считаясь с конъюнктурой, и не потому ли почти все его работы проданы.
И лишь достигнув рубежа в 50 лет, Георги впервые открыл персональную выставку, решив "взглянуть на свое творчество со стороны" и подвести промежуточный итог. Для выставки, проходившей в ноябре 2008 г.в г. Несебр он подготовил серию картин и добавил несколько ранних работ из личной коллекции. В январе и феврале 2009 года были открыты еще две персональные выставки в столице Болгарии - Софии, в галереях "Икар-1" и "Икар-2", которые пройдут до 15 марта. А с 12 февраля несколько картин автора представлены в галерее "НИК" в старинном городе Несебр.
Каждая его выставка - это разноплановая абстрактная живопись, отражающая многогранное восприятие автором мира. Часть картин несет в себе глубокий символический смысл, другие наполнены звуком и цветом.

В творчестве Георгии Панайотова соединились глубокий болгарский мистицизм, который есть генетическое наследство от древних фракийцев, подаривших миру Орфея, и влияние великого наследия Василия Кандинского, Пабло Пикассо, Виктора Пасмора..., как наиболее созвучные его восприятию мира. "В основе моего творчества, - говорит автор, - стоит стремление создать условия для красок, чтобы они заняли свое место в пространстве, давая возможность Богу творить и развиваться через меня в материи насколько это возможно. Для меня окружающий мир - единый живой организм в различных полях развития. Если принять, что цвет есть часть Вселенной, и он тоже участвует в развитии материи, то самое главное - создать эмоционально такую среду через живопись, которая позволит создать условия для духовного развития зрителей, а значит и развития Вселенной.
Творчество находится впереди всякого эволюционного процесса, а абстрактная живопись отличается от конкретной, реалистичной, тем, что она, по словам Тео Ван Дусбурга, "существует, независимо от того, присутствует ли в картине рисунок, а значит она беспредметна, оторвана и абсолютна, а потому и бескрайна." Это подобно ощущению Бога в себе, как Абсолюта и критерий Истины. Человек либо Его принимает и ощущает Его присутствие, либо нет. Потому и абстрактные картины не могут подпадать под критерий "нравится изображение или не нравится", они могут либо ощущаться зрителем, либо нет.
Содержание абстрактной живописи - суть чистая форма. Именно поэтому столь жизнеспособны идеи Пифагора. Стройные числовые соотношения есть ничто иное, как переведенные на язык пространственной логики вечные истины мироздания. "Форма и содержание спаяны в таком тесном единстве, что созерцая одну лишь форму, можно судить о содержании. Особенно ярко эта связь проявляется в предельно абстрактных проявлениях человеческого творчества"(композитор Дечебал Григоруцэ,«Критерий истинности в искусстве»). Форма произведения искусства есть воплощение сущностной основы, и все образы истинного искусства предельно обнажены. Это самые души явлений Мира. И не потому ли абстрактное искусство так близко к религии?